La nueva edición de PechaKucha Night València se celebrará el 5 de noviembre en Las Naves de València.
La edición 35 de PechaKucha Night València se celebrará el próximo viernes 5 de noviembre, desde las 19 horas, en la sala Multiusos de Las Naves-Centre d’Innovació. Esta nueva edición contará con aforo presencial de 80 personas (entrada libre y gratuita hasta completar aforo) y se retransmitirá por streaming a través del canal de youtube de Las Naves. Esta edición contará con nueve participantes y una charla previa a cargo de Teresa Jular, ex-presidenta de READ (Red de Asociaciones de Diseño de España).
Charla previa: Teresa Jular
Teresa Jular es una design thinker, diseñadora de servicios con base tecnológica, empresaria desde 1998, apasionada del hipertexto, divulgadora del «Árbol Estratégico», el «Ecocanvas» y otras herramientas conectoras del diseño y los negocios.
Acompaña a personas que quieren emprender en Economía Circular, en busca de un triple balance equilibrado. Y se integra en equipos de historiadores, antropólogos, filólogos y otros humanistas que precisan diseño y ecoinformática para sus investigaciones de Ciencia Abierta.
Ha sido presidenta de DIP, la Asociación de Profesionales del Diseño y la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia, entre 2012 y 2018; miembro de la Junta Directiva de READ, la Red Española de Asociaciones de Diseño, desde 2012, y su presidenta entre marzo de 2019 y marzo de 2021.
Sigue activa en el ecosistema del diseño español, ahora como socia «rasa», coordinando «La Multilateral del Diseño» y escribiendo «Cosas de design lover», una columna muy personal en la revista Experimenta.
Participantes
Mari Carmen Martínez (estudio Hoy Es El Día)
Diseñadora gráfica e investigadora, fundadora de Hoy es el día, un estudio especializado en diseño sostenible. Desde 2011 busca nuevas formas de crear impacto positivo a nivel social, económico y medioambiental a través del diseño y la estrategia de marca. La perspectiva social del diseño y su capacidad como generador de cambios es su mayor pasión profesional. Forma parte del grupo de trabajo sobre Buenas Prácticas de READ (Red Española de Asociaciones de Diseño) que está desarrollando el Código Deontológico del diseño en España, y de Gráficas en Negro, un colectivo formado por diseñadoras de toda España para analizar y promover el diseño con perspectiva de género.
Stool Street Art
StoolStreetArt es un colectivo de activismo artístico anónimo y sin ánimo de lucro con sede en Valencia. El colectivo utiliza en sus intervenciones arte de guerrilla para generar reflexiones sobre desigualdad, exclusión y movilización social.“
Antonio Javier García (EASD València)
Doctor en Bellas Artes y profesor titular de la EASD de València. Su docencia se centra principalmente en la narración gráfica y la ilustración. Codirige como investigador principal el proyecto Teoría y práctica de la representación. El relato de la imagen y la imagen como relatoen el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV). Esta trayectoria, la campaña de publicidad y el libro de Històries de Superació I y II le ha permitido recibir seis premios en Publifestival Madrid 2021, (Festival de Publicidad Social) en las categorias de Mejor Originalidad en Spot Web, Mejor Eficacia en Animación, Mejor Diseño en Proyecto o Acción Social, Mejor Creatividad en Cómic Social, Premio especial 2021: Agencia con Mejor Diseño PUBLIFESTIVAL 2021 y premio especial 2021. Fundació Horta Sud Anunciante con Mejor Ejecución 2021 y tres premios en Publifestival Barcelona 2017 con el libro y la campaña Histories de Superació a la Mejor Campaña de Acción Social, Mejor Ilustración, Mejor Branding, así como también el premio la Lluna de Plata 2017 de la ADCV.
Carmen Martí y Rafa Mölck
El objetivo del proyecto es crear un centro de prótesis (centro Francisco Palau) a partir de técnicas de escaneado e impresión 3D, gestionado por la Congregación de las Hermanas Carmelitas Misioneras, en la Leprosería de Dibamba, en Camerún. La estrategia del proyecto consiste en dotar al equipo humano de los medios necesarios para que, de forma autónoma, puedan garantizar el acceso a prótesis a pacientes afectados por amputaciones.
Rafa Mölck, impresor en Lanevera Ediciones, y Carmen Martí, diseñadora industrial, han sido los encargados de la instalación y puesta en marcha del laboratorio de escaneado e impresión 3D, así como de la formación presencial del equipo humano en Camerún.
Carmen Llinares y Juan Luis Higueras-Trujillo (Laboratorio de NeuroArquitectura UPV)
Carmen Llinares es catedrática de la Universitat Politècnica de València (España). Experta en el análisis de la dimensión cognitivo-emocional de la arquitectura. Sobre esta temática se doctoró en 2004. Desde 2012 es coordinadora del Laboratorio Neuroarquitectura de la UPV, cuyo objetivo es entender y evaluar el comportamiento humano en el espacio arquitectónico, recogiendo la respuesta psicológica, neurofisiológica y comportamental de sus usuarios. Sobre esta área ha dirigido 5 proyectos de investigación de carácter competitivo, y ha participado en más de 15 proyectos, aportando en todos ellos el estudio del efecto del espacio arquitectónico en el usuario. Hasta la fecha cuenta con 47 publicaciones científicas y 6 capítulos de libros de investigación. Además, ha presentado 42 aportaciones en congresos de carácter nacional e internacional y 41 contribuciones en exposiciones de carácter científico. Sus aportaciones han recibido más de 1000 citas y tiene un índice h de 17. En cuanto a la dirección de trabajos académicos ha tutorizado 8 tesis doctorales y más de 100 trabajos académicos (grado y máster).
Juan Luis Higuera-Trujillos es arquitecto. Máster en Ciudad y Arquitectura Sostenibles. Doctor en Arquitectura, Edificación, Urbanística y Paisaje. Desde 2013 trabaja como investigador y jefe de proyectos para el Laboratorio de Neuroarquitectura del Instituto de Investigación e Innovación en Bioingeniería (i3B) de la Universitat Politècnica de València (España). Su línea de investigación es la generación de nuevos índices y pautas para el diseño en arquitectura, a través del uso combinado de sistemas de realidad virtual y registro neurofisiológico. También colabora con el Tecnológico de Monterrey (México), a nivel de docencia y de investigación, donde explora las posibilidades de aplicar estas tecnologías como innovaciones docentes para el diseño. En la disciplina de la neuroarquitectura, cuenta con 15 artículos en revistas indexadas, 35 participaciones en congresos y 30 exposiciones internacionales. Sus aportaciones han recibido más de 300 citas y tiene un índice h de 9. Ha participado en cinco proyectos de investigación, entre ellos uno desarrollado bajo la John Paul Eberhard Fellowship de la Academy of Neuroscience for Architecture (ANFA).
IDECART (Instituto para la Investigación y Desarrollo de los Procesos de Creación y Arteterapia)
Diseño para la participación e inclusión social: Proyecto “Lo por venir”, un proyecto donde el diseño y la arteterapia se unen para la innovación e inclusión social. La idea de «Lo Por venir» aporta una dimensión de esperanza, de oportunidad, de proyección de futuro. «Lo Por venir» propone un futuro que ha de ser diverso e inclusivo, capaz de favorecer la transformación social y colectiva, de una forma que sea efectiva, vinculada a la salud y mejora de la calidad de vida.
El proyecto del IDECART para WDC Valencia 2022 trata sobre el diseño como recurso de relación e inclusión, de la mano de la creatividad y la arteteterapia.
En Pechakucha, se mostrará el proceso de implementación de «Lo Por venir» que ha generado un espacio de co-diseño y creación, para el desarrollo de la creatividad y la elaboración de producto, en el que trabajaron conjuntamente diseñadores/as, arteterapeutas y personas con dificultades de salud, sociales, cultural y/o educativas,
«Lo Por venir» es un proyecto en el que han colaborado distintas entidades y colectivos como mujeres de la Fundación Novaterra, adultos con distintas realidades sociales de Koopera, menores de Acollida de la Asociación Iniciatives Solidaries. Este último patrocinado por delegación de Joventut de l’Ajuntament de València.
María Navarrete (Urbànima) y Kike Fernández (Urbànima / estudi Joanrojeski)
Urbànima diseña y confecciona calzado femenino de tacón 100% vegano, con el máximo grado de sostenibilidad y concebida desde una perspectiva slow fashion. Las colecciones de Urbànima son pequeñas revoluciones que impulsan el ecodiseño, la creatividad, la diversidad y la innovación. Urbànima es calzado con alma, respect-à-porter.
Maite Navarrete és Fundadora y CEO de Urbànima. Kike Fernández és Project Manager de Urbànima y socio de estudi Joanrojeski
Teresa Soriano Mascarós
Teresa creció en Siete Aguas y vive en València. Es graduada en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos por la Universitat Politècnica de València, donde actualmente cursa el máster en Cooperación al Desarrollo. El curso 2019-2020 Teresa fue la directora de un proyecto de cooperación en la aldea de Heranjal. El proyecto aúna el diseño y su pasión por la acción social. Se trata del diseño y construcción de un parque infantil con materiales locales y reciclados en la escuela rural local. Además, del parque infantil, Teresa organizó la primera carrera 5K en la comunidad de Heranjal, haciéndola coincidir con el día de la mujer para ensalzar el papel de la mujer rural.
Anaïs Esmerado (Ojalá Projects)
Anaïs Esmerado es la Directora de Ojalá Projects, una asociación sin ánimo de lucro que fomenta la creatividad como herramienta de transformación social. Su seña de identidad está basada en el trabajo entre distintas disciplinas artísticas, fomentando la multiculturalidad como factor elemental para incrementar la conciencia social.
Ojalá Projects ofrece un trabajo comunitario entre alumnos de estudios superiores en áreas creativas y colectivos en situación de vulnerabilidad con el objetivo de generar una transformación desde la acción mediante propuestas de cocreación.
Ojalá Projects realiza investigación sobre problemáticas sociales con el fin de darlas a conocer y reflexionar sobre ellas en distintos formatos como piezas audiovisuales, charlas, artículos, conferencias y talleres multidisciplinares.
Miguel Mojica
Miguel Mojica es Diseñador Industrial y responsable del proyecto Waterlight. Actualmente cerca de 840 millones de personas no cuentan con acceso a energía eléctrica. De acuerdo a las Naciones Unidas, se espera que para 2035 la demanda de electricidad alcance el 70% y las reservas de combustibles fósiles se agoten en los próximos 52 años.
A partir de es esta premisa creamos WATERLIGHT un dispositivo que genera energía eléctrica utilizando solo el agua salada gracias a la ionización de un electrolito compuesto, que convierte el magnesio de su interior en electricidad.
El dispositivo puede llegar a emitir luz durante 45 días con tan solo un litro de agua salada, su diseño ha sido inspirado en la cultura de la comunidad Wuayu al norte de Colombia, Waterlight busca dar solución a problemáticas reales en el mundo a través del diseño y el trabajo colaborativo de diversos agentes transformadores en la industria de la ingeniería, la publicidad y el diseño de producto.
