El Centre del Carme acogerá desde septiembre una retrospectiva del diseñador Jaime Hayón.
Desde el 22 de septiembre en Centre del Carme
“Jaime Hayón: InfinitaMente” reunirá en el Centre del Carme Cultura Contemporània todo el universo del Premio Nacional de Diseño 2021, todo un referente a nivel internacional.
La muestra, que podrá visitarse a partir del 22 de septiembre en las salas Ferreres y Goerlich del CCCC, está organizada y producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el CCCC y tendrá lugar en el marco del programa oficial de València Capital Mundial del Diseño 2022.
Primera retrospectiva de gran formato
La exposición constituye la primera retrospectiva de gran formato sobre la obra de Jaime Hayon que se celebra en España y se inaugurará coincidiendo con la celebración del World Design Street Festival —uno de los eventos Signature más esperados del calendario de la capitalidad— y de Valencia Disseny Week. “Jaime Hayon: InfinitaMente” permanecerá abierta al público hasta el 16 de abril de 2023.
«Reconocimiento a la figura de Jaime Hayón»
“En el año en que València es Capital Mundial del Diseño, no podía faltar un reconocimiento a la figura de Jaime Hayon, uno de los más destacados creadores de nuestro país, cuya obra combina diseño y arte, artesanía e industria, mostrando desde València la presencia del diseño en el día a día de las personas, en los objetos cotidianos y decorativos, y cómo las piezas artísticas pueden llegar a toda la ciudadanía”, ha declarado el director del Consorci de Museus y del CCCC, José Luis Pérez Pont.
Proyectos nunca vistos en España
“Jaime Hayon: InfinitaMente” mostrará una selección de los trabajos más emblemáticos de este carismático creador, tanto en la esfera de instalaciones y piezas artísticas como en la de productos para empresas. La muestra incluye también trabajos que nunca se han presentado en España como “Masquemask” —una muestra de 7 máscaras-tapiz de gran formato concebida para el LODZ Design Museum—, “Mesamachine” o “Mediterranean Digital Baroque” —una de las primeras exposiciones del diseñador—, así como obra pictórica de gran formato y esculturas.
Los visitantes podrán encontrar una selección de productos y muebles producidos a lo largo de los 20 años de Hayon Studio, incluyendo piezas únicas o limitadas junto con muestras de procesos y materiales en crudo, que permitirán descubrir todos los detalles que normalmente no son visibles.
Cerámica y cristal
El cristal y la cerámica, grandes protagonistas en la obra de Hayon, serán el tema central de dos de las salas, cuyo eje temático será la creatividad aplicada al material y la búsqueda de variadas herramientas de expresividad dentro de cada disciplina.
Proceso creativo
La sección central estará dedicada al proceso creativo que hay detrás de piezas de mobiliario, iluminación y accesorios de carácter comercial, poniendo en evidencia el ‘backstage’ de las creaciones y revelando sin pudor las referencias, fuentes de inspiración y detalles de la producción tanto industrial como artesanal, que enriquecen el discurso y ponen las piezas en contexto. También se mostrarán ‘sketchbooks’, cuadernos de notas y dibujos sueltos, así como diversos objetos, muestras y prototipos del mundo más personal de Hayon.
